HollywoodNews.com: Skådespelare Tom Hiddleston skrev en vältalig uppsats igår för The Guardian i princip prisa och försvara sub-genre som kallas superhjälte bilden. Gott om förakt för genren kommer från själva begreppet att det är big-budget underhållning baserad på litteratur som tekniskt var avsett för barn som slukar upp produktionen kronor och skärmutrymme som annars kan komma att tilldelas mer explicit vuxit upp mat. Men åtminstone en del av den påstådda trötthet denna speciella typ av film (superhjälte serietidning anpassning) kommer från en känsla av att alltför många av dem i grunden berätta samma historia. Du har generellt fått standarden ursprunget berättelse som (låt oss vara ärliga) i princip tar Richard Donners Superman: The Movie och häller det i en annan färg flaska (jag säger det som ett stort fan av Spider-Man och Captain America). Då du har uppföljarna, som ganska ofta bara ett fall av upptrappning och / eller hjälten som behandlar självtvivel ofta när i strid med en “större / grymmare” version av sig själv (återigen, tack Superman II). Men under de senaste tjugo åren eller så har det funnits en handfull uppmärksammade serietidning filmer som har försökt att leka med formeln men konstnärligt misslyckats ändå. Som ett genmäle till idén att “alla superhjälte filmer är samma” liksom en bekräftelse av idén att “det är inte vad det handlar om, men hur det handlar om det, låt oss ta en titt på fem humorbok anpassningar som gjorde” inte spela det säkert, men kom inte ut på toppen heller.

Batman & Robin (1997)
Jag skulle vilja påstå att det är ett tecken på mognad bland film förståsigpåare och kritiker när de är äntligen vuxen nog att inse att Joel Schumachers Batman & Robin är inte det sämsta filmen som någonsin gjorts . Skala bort allt försök lägret, egenföretagare deprecierande skämt homoerotiska, den fruktansvärda ledningen prestanda från Arnold Schwarzenegger och du är kvar med bara en bra berättelse mycket dåligt. Som den fjärde filmen i en franchise, hade Schumacher och företag lite mer spelrum när det gäller var de ville ta sin film den här gången. Och som sådan, berättade de en ganska tankeväckande berättelse om en vuxen och frisk Bruce Wayne försöker lista ut hur man ska vara en lämplig chef till sin surrogat familj. Inte längre wracked med skuld över sina föräldrars död, är Wayne koncentrerar istället på att vara pappa sig till en ung man som ropar efter mer förtroende och mer oberoende. Samtidigt, precis som Bruce kämpar med att bygga sin egen kull, måste han komma till rätta med den troliga döden av hans eget surrogat far, som Alfred Pennyworth är drabbas av en dödlig sjukdom. Du kommer att märka att jag inte har nämnt skurkarna. Nu roll hur mycket jag uppskattar liderlig överklagande av en långhårig Uma Thurman klädd som Poison Ivy och förföra varje manlig i sikte, det kan inte förnekas att det är en alltför bred en ineffektiv prestanda. Och även femton år senare, är det svårare att tänka på en mindre lämplig och mindre framgångsrika bly prestanda än Schwarzeneggers tur som Mr Freeze. Han dödar bokstavligen hela filmen helt själv, både därför att han är fruktansvärt Hammy och smärtsamt unfunny och eftersom så många av de bärande skådespelarna använde sin prestanda som en kö för hur man skall närma materialet. Med en dramatiskt övertygande ledning skurk och några ändringar script (vilket Robin under inflytande av Ivy förnekar den verkliga Bruce / Dick konflikten driver berättelsen), finns det ingen anledning att Batman & Robin inte kunde ha varit en liten men spännande posten i Bat-filmen kanon.

Hulk (2003)
Åh hur jag skulle älska att säga att detta Ang Lee drama är en missförstådd mästerverk och korrekturläsning positivt att vanliga publik inte vill substans och grått moral i sin popcorn underhållning. Och det är blixtsnabb krasch från en $ 62.000.000 invigningshelgen till $ 132.000.000 Inrikes Totalt verkar peka ut det. Men tyvärr, trots sin höga ambition och hög tonas stamtavla, det är bara inte en bra film. Filmen tjänar höga betyg för att vara inte en konventionell superhjälte film men framför allt en psykologisk karaktär studie där huvudpersonen ibland förvandlas till en gigantisk grön monster. Filmen obscent väl-handlat av Eric Bana, Jennifer Connelly, Nick Nolte och Sam Elliot. Den har en djärv och dynamisk visuell stil, säger dess mörka och grubblande berättelse i en regnbågsfärgad värld som gör det det närmaste till en levande serietidning sedan Dick Tracy. Den använder delad skärm att vända bilden till en bokstavlig serietidning sidan visar rörelse och upptrappning av rusa från en “panel” till en annan. Den har vuxna skådespelare som spelar vuxna karaktärer genom-och-igenom. Och medan åtgärden är gles, det har stunder av visuell poesi och skönhet. Men som en film, det bara fungerar inte. Filmen är plågsamt långsam, utan någon tydlig berättande progression. Det fastställer en sådan realistisk ton som även idén om en cartoonish-ser grönt monster inte riktigt gel. Och trots spel försök och skapa tredimensionella figurer, lider den från lika illa ett fall av “berätta i stället för show” som man kan minnas i modern bio. I teorin är det ett levande exempel på den typ av bild som skulle förädla genren. I praktiken är definitionen av en ädel fel.

Superman Returns (2006)
Liksom Ang Lees Hulk film är detta ytterligare dyster och butter karaktär studie om undertryckta känslor under sken av en superhjälte film. Och precis som Hulken, jag önskar verkligen att regissören Bryan Singer hade dragit bort det helt på grund av den uppenbara ambition och passion som han förde till denna okonventionella superhjälte uppföljaren. Detta är inte ursprunget berättelse eller eskalering äventyr, utan snarare en sorgsen blick på Superman verkligen komma till rätta med sin status som särläkemedel som han inser att han kan vara lika ensam på jorden som han skulle vara på de döda planeten som en gång var Krypton . Men djävulen finns i detaljerna och detaljerna är varför jag hellre avskyr den här filmen. Kevin Spacey har Lex Luthor utstrålar varken lyckade humor eller hot, och hans system i princip uppgår till “göra ungefär vad jag försökte göra förra gången. Kate Bosworth är gjuten som en 35 åring, trots att 23 år gammal och ser knappt gammal nog att köra bil. Spara för en första akt plan-räddning som i princip är stulen från piloten av Superman: The Animated Series, är åtgärden tråkig och oinspirerad. Men kärnan fel är Singers personifikation av Superman ensamhet. Han sörjer inte för hans förlorad värld eller en anpassad värld som inte kommer att ge honom fred, men för de romantiska uppmärksamhet av en kvinna som han medvetet övergav utan förvarning eller varsel för fem år. Kärnan dramatiska krok filmen är att vi ska tycka synd om Clark Kent eftersom han gjorde valet att lämna jorden i fem år och sedan chockad när Jorden, inklusive Lois Lane, hade mage att gå vidare med sina liv istället för att andlöst förutse hans hemkomst. Det är en dödlig berättande val som, i kombination med ovanstående brister, svåra frågor stimulering och en onödig och onödigt långa Kristi liknelsen epilog, dödar en film som annars skulle fungera som ett kriterium i att göra en big-budget superhjälte film som kartlägger sin egen djupt personliga väg.

Punisher: War Zone (2008)
Den tredje synes helt separat Punisher filmen att släppas i en 19-års span försöker här obevekligt våldsamma och groteska actionfilm för att få en slasher-film mentalitet till superhjälte filmen . I stället för att vara ett ursprung berättelse eller ens en “dag i livet” berättelsen (som 2004 och 1989 filmer respektive var), är detta Lexi Alexander bilden utan tvekan “sista Punisher story”. Även Chris Nolan kommer all rätt få kredit för att ha inflytande att explicit avsluta sin Batman-serien med inget utrymme för ytterligare uppföljare försökte Alexander tvekan samma trick för fyra år sedan. Men medan åtgärden är imponerande, är tri-färgpalett spännande, och användning av Ray Stevenson som mer av en obeveklig monster än en superhjälte är effektivt (han talar inte en rad av dialog under de första 26 minuter), Filmen vacklar genom att införa för mycket verklighet i sin fantasivärld. I korthet filmen handlar om Frank Castle omedvetet mörda en hemlig FBI-agent och försöker ta itu med hösten-out. I korthet fungerar önskan uppfyllelse fantasy The Punisher endast om mordiska vigilante bara dödar de onda. När han börjar poppa ut poliser och civila, är det omöjligt att roten för honom på något rimligt nivå. Lägg därtill en skurk subplot som stulen från Tim Burtons Batman och en kriminalhistoria som i princip slår fast att slottet gjorde mer skada än nytta bara genom att inte stanna i sängen på den ödesdigra natten filmen började (utan slott inblandning, alla dåliga killar skulle ha gripits av kapitalkrav inom 48 timmar ändå), och du har en potentiellt intressant “sista Punisher berättelse som Grind house skräck” som misslyckas på alla dramatiska nivå.

Iron Man 2 (2010)
Ur ett berättande perspektiv är denna film i princip en glorifierad remake av Batman Forever (berättelsen beats är identiska) och dess till synes barnvänliga flugor presentation i faktum att vuxna snedställning, hårda kanter, och ganska våldsamma 1:e Iron Man bilden. Den andra halvan av filmen vanhedrande behäftad med Marvels krav på att filmen fungerar som en bakdörr pilotprojekt för The Avengers, och Mickey Rourke påstått svåra debut beteende ledde till att filmen saknar en övertygande antagonist. Det är dock mitt missnöje med den här filmen ironiskt med tanke på min chef irritation med den första Iron Man. Enkelt uttryckt är den första filmens starkaste tillgång de vuxna stjärnor (Robert Downey Jr, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, etc) och filmen var mest levande när det fanns riktiga och materiella vuxna samtal om de förhastade frågor på hand. Men medan den första filmen var alltför villig att stoppa den sociala / politiska betydelse under mattan för eskalerande åtgärder set-bitar, är den andra Iron Man filmen nästan ingenting, men prata. Idén om en $ 200.000.000 uppföljaren till ett massivt populär första delbetalning i grunden är en pratsam, tecken-driven två timmar terapisession för sin huvudpersonen är en spännande idé. Än, saknar hela “Angel of Death” undertoner och i princip befria Tony någon skuld umgås med sin familj arv av vapenförsäljning lämnar Tony och vänner med lite av relevans att tala om detta pådrag. Medan den första filmen handlade om tanken på ett briljant och kreativ människa inser att han har använt sina gåvor för att sprida död och elände runt om i världen uppgår Starks kärna konflikten i uppföljaren princip att “pappa inte älskade mig”. En serietidning uppföljare rotad i konversationen inspirerad, men brist på nerv kvar Iron Man 2 utan något intressant att säga.

Och det är allt för nu. Det är din tur att dela. Oavsett om du håller med, håller inte med, eller har specifika val i ditt eget, ska du kommentera nedan.

att läsa mer gå till Mendelson s PM

Följ Hollywood News på Twitter för upp till aktuella nyheter information.

Hollywood Nyheter, Hollywood Awards, Awards, filmer, nyheter, pris Nyheter, nyheter, underhållning Nyheter, Film Nyheter, Musik Nyheter